香港設計中心大型企劃「設計光譜Design Spectrum」 第三場展覽「叄活-設計工藝式」
2019年12月11日13:55

13個本地及外地設計單位 注入工藝匠人溫度 展示日常設計的可能性

中國香港 - Media OutReach - 2019年12月11日 - 由「香港設計中心」 (Hong Kong Design Centre,下簡稱HKDC)主辦及香港特別行政區政府「創意香港」贊助的「設計光譜」(Design Spectrum)舉辦四大主題展覽,「壹物」、「貳頁」、「叁活」與「肆樂」。展覽於二級歷史建築「茂蘿街7號」舉行,以亞洲設計哲理核心,如故事的起承轉合,繼第二場展覽之後,現翻到「叁活-設計工藝式」的篇章。HKDC以設計工藝為主題,邀請本地和海外的不同品牌及設計師,找來各種揉合匠人匠心以及嶄新思維的設計,讓參觀者可重新思考日常設計與工藝的微妙關係。一連串公眾參與的工作坊,更歡迎不同階層及喜好設計和工藝的朋友,親身投入「設計工藝」的氛圍之中。今年設計光譜加入BODW城區活動,成為16個主要伙伴場地之一,一齊推動社區創意生態。

香港設計中心大型企劃「設計光譜Design Spectrum」 第三場展覽 「叄活-設計工藝式」由即日起至明年1 月19日於「茂蘿街7號」舉行

「叄活-設計工藝式」嚴選亞洲不同地域的13個設計單位、30個設計項目、超過70件展品向大眾呈現,包括英國Joined and Jointed家具品牌設計師--陳維正(Samuel Chan)

傳承工藝匠人的溫度 展示設計的可能性

「叁活----設計工藝式」設計展將由即日起至明年1 月19日於「茂蘿街7號」舉行。策展人周婉美(Amy Chow)以其國際藝術及設計展的經驗加上宏觀視野,建構今次展覽。嚴選亞洲不同地域的13個設計單位、30個設計項目、超過70件展品向大眾呈現。Amy表示:「工藝的傳承往往能透現當地的文化,今次搜羅的作品,著重當代設計及當地工藝的平衡,匠人既有純粹的匠心去擁抱各種磨鍊,出品多注重手工製作、各種步驟的精研,非機器所能取代的。今次的展品有別於單一的藝術作品,也不是大量生產的設計,而是討論手工藝如何融入設計當中。」匠人對質素的要求,令在少量生產的設計品中洋溢出個性,同時也流露出手工藝匠人的細緻以及傳承精神在設計上的種種可能性。

多地設計菁英 釋出設計力量

是次展出設計師以及相關設計單位,不少曾在國際設計獎項中多次獲獎,除了有香港本地的設計精英,還包括:英國、新加坡、台灣、日本、韓國的設計界專才,他們在服飾、家具、生活家品、餐具及不同產品等設計領域,早已備受注目。同為日常生活中能觸碰的設計,在材質上摻合入工匠魂的堅持,英國Joined and Jointed家具品牌設計師--陳維正(Samuel Chan),由少年時期入讀英國家具專門學府開始,早就練好跟不同木材「相處」的技藝,把木材的潛質推到極致,細節如一個榫位,也堅持精細造工。而新加坡Ong Shunmugam 喜用旗袍特色作其女裝設計元素,也加入對手藝有所要求的東南亞蠟染、紮染及中式織錦,以不同元素在設計過程中擦出溫柔的火花。其他設計單位包括有台灣平面到服裝設計的跨媒界設計師陳俊良;以植物去勾勒出台灣島嶼外形,設計「看見・台灣阿里山」的伊德設計;以韓服升級再生韓國服飾品牌RE;CODE;同是韓國品牌,迎合新世代身心靈需求的火柴及線香品牌OIMU;日本禪味濃郁重視幾何線條的家品品牌hers design inc.;還有展現傳統日本青瓷之美的upsetters inc.等。

本地設計匠人 闢建設計領域

手工匠人都是謙恭且專注地磨鍊傳統的技藝,要把技藝融入各種設計發酵,從而開拓另一片天空。本地一班揉合設計與工藝技術的設計師,以衝勁及巧思把原有的工藝方程式演變,開闢引以自豪的新設計領域。今次參展的本地設計師中,身兼藝術家及產品設計師身份的梁康勤(Niko Leung),曾經到荷蘭、內地景德鎮及日本的百年陶瓷廠實習及工作,在技法與陶瓷技術日趨精研後,開始研究比陶瓷環保的玻璃工藝。Niko穿梭於陶瓷和玻璃兩種媒介,以技藝器皿的設計、手工倒模等技法使其獨特設計交集在不同的餐具系列中。其他參展的香港設計師分別為以香雲紗作設計物料的服飾品牌LOOM LOOP 創辦人何善恒(Polly Ho)及黄漢邦(Andy Wong)、以蘇綉及串珠捕捉蝴蝶美態飾品品牌Novel的劉臻(June Lau)、擅長以針織圖案糅合漢字設計的青年時裝設計師黃曉圖(Arto Wong),還有紥根香港的瑞士及美國陶瓷設計師Julie Progin & Jesse Mc Lin。

設計體驗活動,開拓大眾的生活想像

為呼應「叁活-設計工藝式」的展覽主題,「設計光譜」亦為公眾舉行各項精彩的免費設計體驗活動,令市民大眾更貼近「設計工藝式」,拉近設計與生活的距離。各項公眾參與活動包括由本地設計師梁康勤 (Niko Leung)於12月14日帶領的「銅你玩」設計工作坊,教授以黃銅片製作精美的迷宮小擺設,公眾可學習飾品物料的多變性,分享手造工藝的樂趣。此外,「設計光譜」於明年1月10日將與 MOViE MOViE合作,在「茂蘿街7號」舉辦一場公眾放映會,呈獻一套講述一家三代均為裁縫之家漂泊海外的本地人物紀錄片《雙縫》,讓大眾了解一門手藝漂泊三地,縫合大時代下香港人的真實故事。

「設計光譜」亦提供免費的公眾導賞團,帶領公眾一起探索「茂蘿街7號」的地下展示廊及3樓展覽館的設計展覽,講解各展品的設計理念,發掘箇中特色,歡迎大眾報名參與。「叄活-設計工藝式」展覽及各項活動資料載於附件,報名詳情請參閱網頁: www.designspectrum.hk。

附件一:設計光譜「叄活」展覽及工作坊詳情

「叁活-設計工藝式」展覽

日期:

2019年12月2日至2020年1月19日

時間:

星期一至日:上午10時至晚上7時

地點:

灣仔茂蘿街7號3樓

免費參觀

「銅你玩」設計工作坊

日期:

2019年12月14日(星期六)

時間:

早上10時30分至下午1時正

地點:

灣仔茂蘿街7號3樓展覽空間

免費網上報名參加

IDK設計思維工作坊:溝通的藝術

日期:

2019年12月21日

時間:

早上10時正至下午1時正

地點:

灣仔茂蘿街7號3樓展覽空間

免費網上報名參加

Screening 公眾放映會

日期:

2020年1月10日

時間:

晚上7時正至9時正

地點:

灣仔茂蘿街7號地下公共休憩空間

免費網上報名參加

Parents & Kids Workshop親子工作坊

日期:

2020年1月5日

時間:

上午10時30分至12時30分

地點:

灣仔茂蘿街7號3樓展覽空間

免費網上報名參加

展示廊 -- 本地年青設計力量

時間:

星期一至日:上午10時至晚上7時

地點:

灣仔茂蘿街7號地下7室

免費參觀

公眾導賞團

日期:

2019年12月15日(星期日)

2019年12月28日(星期六)

2020年1月11日(星期六)

2020 年1月18日(星期六)

時間:

中午12時正至12時45分

地點:

灣仔茂蘿街7號地下

免費網上報名參加

有關工作坊和分享會最新資訊,請瀏覽:https://www.designspectrum.hk/

附件二:參展設計單位資料

生活用品設計類

1

品牌:hers design inc.

設計師:村田智明

地區:日本

為解決生活問題而設計 簡潔而不簡單

設計師村田智明在1989 年於日本大阪創立,涉獵平面及各種產品設計,且在2005年聯合設計品牌 METAPHYS,以融合品牌之間的形象設計及理念。村田智明的 「行為設計」是以「物」 本質作原點,體貼且高度重視用家的需要,當中不少是跟傳統工匠合作的項目,如製鍚及鑄鐵工藝。

gekka︰鍚製酒器套裝,鍚有去水中雜質,使酒更香醇的特性,且溫度傳導力強。

suiu︰同樣以錫製作,設計玩味濃,器皿可盛酒,蓋子同時是小碟子,疊合時有如日本賀年年糕鏡餅。

quolo︰跟松田安鐵工合作,使香灰集中而不致四散的鑄鐵香爐。

saen︰同樣跟松田安鐵工製作的茶香爐,底座不傳熱可隨時移動。

2

品牌:I'DER Visual Image Design 伊德設計

合作單位:林磐聳X涂以仁X茶田三十五號

地區:台灣

觀察「台灣」變化萬千的設計企劃

這是一個富有很大設計野心的項目,由茶田三十五號的茶葉、林磐聳的畫作及涂以仁的品牌設計合作而成,於台灣的著名觀光景點-阿里山展出。以隱藏在山林空間中作為展覽場域,透過跨領域方式將藝術與台灣茶產業的設計結合,讓遊客欣賞風景之餘也能同時欣賞到兩者之美。

作品以台灣島嶼圖像作為創作題材,林磐聳將不同的植物幻化成台灣外形,而展覽最大特色,是以綠、黃、紅為創作元素,綠色代表阿里山之森林、黃色代表日出、紅色代表晚霞,並實際應用於阿里山禮盒包裝上,利用「台灣藝術x阿里山」帶出另外一種觀展的視野,亦將藝術家丶設計師和經營者聯合一起,進行緊密合作。而今次就會展出該展覽的部分展品。

3

品牌:Joined and Jointed

設計師:Samuel Chan 陳維正

地區:英國

精簡細節回歸精研木料運用之極限

於香港出生的Samuel,13歲時移民英國。其手造家具於木製家具界享譽盛名,獲獎無數。曾為著名歌手 Eric Clapton、已故英國時裝品牌Joseph創辦人訂製木製家具。

作品以線條簡潔見稱,設計創新獨特而心思細密,沒有多餘細節,巧妙利用實木薄板造成視覺上的嶄新效果。他將傳統木工技藝融入當代家具設計,而且總是帶着一抹不經意的東方色彩。作品風格不受潮流影響,抵得住時間和潮流的洗禮。他曾說:「我希望自己設計的東西不是這一代用完就算,而能夠承傳到下一代。」

4

設計師/品牌:Julie & Jesse

地區:香港

以西方幽默注入無瑕白瓷

Jesse Mc Lin生於美國加州,Julie Progin則是在香港土生土長的瑞士人,二人既是夫妻又是工作夥伴,主打瓷器餐具和家品,也涉獵平面設計和木工。

二人以香港作創作起點,將傳統手藝延伸至今天,結合當代元素,設計成簡潔而有趣的作品。他們以講求與傳統工匠合作的設計方式著稱,並同時引入新科技和物料來創造嶄新尖端的設計。是次展覽更會展出全新系列 Without Leaving Your Room。

5

設計師/品牌:Niko Leung 梁康勤

地區:香港

遊走世界 探求陶土與玻璃工藝之設計可能性

香港出生的設計師,畢業於荷蘭安荷芬設計學院。既是藝術家,也是一位中學老師。在學時曾前往內地瓷都景德鎮實習,畢業後於荷蘭歷史最悠久的建築陶瓷廠皇家馬肯陶瓷工作過一段時間,亦曾於擁有150年歷史的日本幸樂窯德永瓷廠駐村學習。作品重手藝、敍事性,畢業後因生活需要令她開始欣賞實用性,從煮食、料理生活,看風景學習其與美感、工藝及文化的結合。現時她專注於研究陶瓷及可塑性材料,同時為設計教育作課程發展。

去年她前往台灣探索新材質的可能性,與春池玻璃合作,設計了一系列玻璃作品。於景德鎮實習時期,她看到大量生產可以產生驚人的廢材量,每天都有大堆瑕疵品被淘汰,令她有感原來陶藝需要耗費這麼多資源,這讓熱愛陶藝創作的她甚至有一整年不曾踏進製陶工作室。不過這亦令她及後的創作過程和作品更貫徹環保、並與大自然緊扣之理念。

6

品牌:OIMU

設計師:Shin So Hyun & Jeon Min Seonge

地區:韓國

新包裝重燃式微火柴業生命香枝製作為生活調味

OIMU由Shin So Hyun與Jeon Min Seonge夫婦二人成立,品牌名稱OIMU背後隱藏 "One Day I Met You" 的美意。在韓國火柴式微時,喜愛舊事物的二人,抱持一份使命感,投入火柴設計這行業,把原本沉悶的火柴頭,換上亮麗色彩,火柴盒變成他們的設計遊樂場。盒子形狀時而條長時而八角,趟開火柴盒,一張印有字句的磨砂牛油紙感覺矜貴,獨特亮眼卻不喧鬧的色調及圖案設計,加上文藝氣息重的俐落攝影作宣傳,旋即重燃一陣懷舊火柴收集風。

由火柴再延伸的另一個「空氣計劃」(Air Project)與香坊合作製作線香系列,把天然的香氣透過香枝走入生活,由技師人手製作,包裝以淡雅為主,香爐甚至參考朝鮮半島三國時代的傳統設計,爐腳短短的,線條更圓潤小巧,更配合現代家居設計。

7

項目:upsetters inc.

設計師:岡部修三

地區:日本

以新生代設計點子 延續愛媛砥部燒工藝

由upsetters inc. 岡部修三美術總監兼建築師所帶領,愛媛縣戶部町出生和長大的他,於2014年受邀開始啟動「白青」 企劃及相關計劃。愛媛縣之砥部燒具有230年歷史,盡取地方相關材料製作,其魅力來自稍厚的白色瓷器及上面靛藍手繪,岡部修三除了查考砥部燒的歷史和發展,同時不斷研發「白青」 企劃這系列發展的重要性,及跟世代的相連關係,不斷地在不同器皿,如不同用途的碗碟及杯子上,作出大小及形態的實驗,同時為新一代藝術家和傳統技術穿針引線。「白青」 企劃到現時仍得到不少新設計師的支持,在傳統的基礎上,摻合了不同的新技藝及設計元素,令百年工藝得以穩步延續。

時裝設計類

8

設計師/品牌:ARTO WONG

地區:香港

針織設計的嶄新演繹

針織工藝是香港紡織業輝煌時代的代表,隨著速食時裝的興起,不僅令針織時裝數量大幅下降,還令衣物的數目迅速增加,造成浪費。主修針織設計的Arto Wong卻反行其道,設計出一系列針織時裝,設計與質感並重,令大眾對針織品另眼相看。

曾參與日本針織機械製造廠訓練的Arto,掌握電腦化針織的實務知識,對針織的技巧、概念有更多的認識。她創造了以中國詩詞為主題的針織布料,呈獻出「WORD YOU SEE」系列,文字與顏色的配搭帶出如青花瓷般圖案,卻又不失時代感的設計,突破針織設計框框!

9

品牌:Creatique Studio Limited

設計師:Polly & Andy

地區:香港

莨紗綢與繩結的第二人生!

廣東傳統手工藝莨紗綢是中國南部獨有的衣料,Polly & Andy以這快要沒落的布料為創作中心,加入不同的物料及織法,設計一系列糅合新潮與傳統的主題時裝,演繹不同的中國故事,如以中國虎為設計概念的Concrete Jungle、吉祥貓為主的Mang Zhong 系列等等,以現代化手法演繹莨紗綢,賦予新的生命。

中國繩結在中國時裝界有着不可取替的地位,由展示東方女性的線條旗袍,到象徵文人的長衫,都看見繩結的踪影。受到中國繩結藝術的啟發,Polly & Andy憑著時裝觸角,將手工細緻的繩結變身成為設計圖案,打造出KNOT系列,打破繩結的固有觀念,讓大眾的目光聚落於這細緻的工匠手藝。

10

品牌:Novel Fineries ltd

設計師:JUNE LAU 劉臻

地區:香港

蘇綉與印度串珠匠心溫度成就設計巧思

Novel Fineries 創辦人及設計師劉臻( June Kimberly Lau) 今次的展品有Pocket Art及Gorget。親自走訪蘇州,為Pocket Art 蝴蝶袋巾找蘇綉工藝專家,看中了歷史悠久的印度串珠技術,去成就Gorget極具質感的串珠披肩。June 執意尋覓最正宗的表現方法,以尊重該手藝的心情,偏愛手藝傳承、工序的人情味,再投入展示媒介、融入生活的創意,造成別樹一幟,卻又能走入生活的飾品,除了蘇州和印度外,June同樣在京都及肯亞等地作出手工藝的資料搜集,力求將設計跟工匠之技術拼發出火花!

11

品牌:Ong Shunmugam

設計師:Priscilla Shunmugam

地區:新加坡

新加坡設計師 以傳統漂染紡織品表現東方女性美

印度和中國混血兒Priscilla Shunmugam 在馬來西亞吉隆坡出生長大,現居於新加坡,由她所創立的「 Ong Shunmugam」品牌其中一個宏志,就是提高亞洲傳統服裝的地位,務使世界高質時裝市場目光不獨停留歐美。

此外在其帶有旗袍或東方元素的設計上,經常出現東南亞傳統紡織品的特色,如:爪哇蠟染、峇里島蠟染、柬埔寨紮染和中國織錦,以行動去證明式微的手藝和面臨失傳的不同漂染技術,在時裝界以至社會文化的重要性。重新認定不同地方之工藝均有其登上國際殿堂之力量,也令亞洲人有地方歸屬感。

12

品牌:RE;CODE

地區:韓國

時裝工業與大自然的平衡

時裝界盛行速食文化,大眾追求款式多於服裝的質素,因而產生越來越多的「工業廢料」。為了減少過季衣服及剩餘物料的浪費,來自韓國首爾 KOLON Industries FnC的升級再造時裝品牌RE;CODE以這些被捨棄的物資,重新再造令人眼前一亮的設計,讓大家反思時裝對大家的意義。

RE;CODE追求服裝的質量,每件出品都經過認真的採購及製造過程,縱使產量不多,但每件都是獨有的。今次展出的時裝有別於大家所熟悉的韓國時裝,用色簡約不誇張,利用不同的物料拼合出細節和層次,匠心獨運,展現環保與時尚並重的設計。

13

品牌:SILZENCE style Ltd.

設計師:陳俊良

地區:台灣

唐裝變東裝 保留東方獨有的魅力

提及男裝,大家自然會想起T-shirt、牛仔褲、波衫、西裝,其實男裝還有唐裝。唐裝歷史久遠,這服裝漸漸被時代淡忘,在較西方代的大眾潮流中,穿著唐裝往往成為焦點,令年輕一代的男士卻步。擁有「東方設計掌門人」之稱的陳俊良,作品以中國文化為基礎,讓大眾感受古老東方的魅力。他認為唐裝更適合東方人,特意打造「東裝」系列,銳意把唐裝的傳統延續下去。

是次展出的東裝,針對東方人身形而設計的;剪裁沿用中國唐裝的裁縫法,把肩線改為垂肩,配襯東方感十足的直豎領,加上沒有太多鈕扣,使造型俐落十方,讓男士們輕易流露出沉穩的氣息。

關於「Design Spectrum」(設計光譜)

設計光譜是香港設計中心(HKDC)推出的全新項目,由香港特別行政區政府「創意香港」贊助,旨在推動社區培養好設計文化。設計光譜設於灣仔茂蘿街7號的二級歷史活化建築物內,透過舉辦全年展覽、交流、設計賞析及其他推廣項目,營造創新氛圍,同時為社會培育創意資本。作為HKDC面向公眾的獨特平台,設計光譜致力加強與來自本地、大灣區其他城市、東盟城市和海外合作夥伴的聯繫,同時推廣創意及文化旅遊。

網址:https://www.designspectrum.hk/

關於 策展人周婉美(Amy Chow)

周婉美是一位跨領域設計工作者,憑藉多年來的行內經驗,她對香港創意產業有深刻的觀察。曾於多個創意重點城市,包括三藩市、洛杉機和羅馬等接受教育,回港後於2005至12年間擔任香港設計中心設計及項目總監,專責策劃亞洲最具影響力大奬、硏究、專業培訓及展覽等。豐富的國際視野,賦予她對香港設計界的獨特卓見。尤其在展覽策劃方面,於2007年她曾經策動於溫哥華,米蘭,倫敦,紐約和首爾舉辦的「創作9707」展覽項目丶2010年在上海世博會期間舉辦了為期六個月的「香港創意生態:商機 生活 創意」設計展丶2012年於香港文化博物館展出的「創意生態+」丶2013年與著名日籍策展人南條史生共同策展「設計裡外:明日生活展覽」,與及在2017年於米蘭、香港、首爾和芝加哥巡迴展出的歷史性展覽系列「滙聚 20+」。教學方面,她曾於多間著名設計學院擔任客席講師和統籌本地多個文憑及學位課程,致力推動設計教育及研究。

關於「茂蘿街7號」

茂蘿街7號是市區重建局 (市建局) 位於灣仔區的純保育活化項目,於2013年7月正式開幕。項目範圍包括十幢被評為二級歷史建築的戰前樓宇,經保育活化後,項目盡量保留樓宇的建築元素和物料,其中包括露臺、法式窗戶、欄杆和木樓梯等。茂蘿街7號還提供多用途活動場地,適合各種社區、文化、藝術設計等活動,共創社區空間。

網址:https://mallory.ura-vb.org.hk/

關於香港設計中心

香港設計中心為於2001年成立的非政府機構,擔當香港特別行政區政府的策略伙伴,以推動香港成為亞洲區內享譽國際的設計之都為目標。公共使命是推動社會更廣泛和具策略性地運用設計及設計思維,為業界創造價值及改善社會福祉,旨在推動香港成為大灣區及亞洲區內的國際設計中心。

網址:http://www.hkdesigncentre.org

關於「創意香港」

「創意香港」是香港特別行政區政府於2009年6月成立的單位,隸屬商務及經濟發展局通訊及創意產業科,專責推動香港創意產業的發展。現時的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場,以及推動香港成為亞洲創意之都,並在社會營造創意氛圍。「創意香港」贊助香港設計中心舉辦多個項目,以推廣香港設計。「創意香港」網頁:www.createhk.gov.hk。

免責聲明

香港特別行政區政府僅為本項目提供資助,除此之外並無參與項目。在本刊物/活動內(或由項目小組成員)表達的任何意見、研究成果、結論或建議,均不代表香港特別行政區政府、商務及經濟發展局通訊及創意產業科、創意香港、創意智優計劃秘書處或創意智優計劃審核委員會的觀點

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